Bookkeeping for Interior Designers: A Guide to Financial Clarity and Success 2023

bookkeeping for interior designers

Good accounting for interior designers is to track these kinds of expenses and bill them to your clients on their invoices. If you’re paying for parking every time you visit a project space, that can really add up. Now multiply that by the number of projects you have and you’ll see that incidental costs can take bookkeeping for interior designers a huge chunk out of your bottom line. You bill your clients for the amount of time you spend on their projects, so you need meticulous records about how many hours you’re really logging for a client. It can be easy to simply skip tallying your time or even to lose track of time when you’re in deep on a project.

Setup Your Accounting Software

bookkeeping for interior designers

Bookkeeping is not just keeping tracking the earning and expenses; it’s also about making sure that your creative endeavors are backed by a sensible financial plan. Here you can understand about the ledgers, balance sheets and profit & loss statement but have developed their talents in designing visually stunning surroundings. On the expense side, it’s important to keep track of all your business expenses, both big and small.

  • An updated and dependable financial statement can help small interior design businesses secure bank loans.
  • Sticking with quality software and financial management game plan will ensure your success well into the future.
  • Everything you are ordering at one time can go on one proposal.
  • Stay on top of client invoices and payments to ensure a steady cash flow and reduce the risk of unpaid invoices.
  • By segregating your finances, you can easily track business expenses, simplify tax preparation, and demonstrate the financial health of your business, a critical aspect of interior design business management.
  • Good bookkeeping not only helps you manage your finances effectively but also provides valuable insights into the financial health of your business.

What are Good Bookkeeping Practices in Interior Designer business?

By doing so, you create a financial blueprint that guides your expenditure decisions, ensuring that you don’t overshoot the allocated funds. Regularly monitoring this budget not only safeguards the project’s profitability but also instills confidence in clients, demonstrating a commitment to delivering within the agreed financial parameters. They can help you navigate the complexities of the tax code. They ensure that you maximize your tax savings while staying compliant with the law. Once you’ve issued an invoice, it’s important to keep track of its status.

  • Make reports diligently and consistently to spot trends, setbacks and figure out the scope for development in your business.
  • These components include choosing the right bookkeeping software.
  • For example, do you want to automatically generate invoices based on an estimate, and then have automated reminders get sent until the invoices are paid?
  • Overwhelming as the process sounds, there are certain tips interior designers can keep track of depending on the size of your business, industry, and how you’re incorporated.

More Resources for Interior Design Businesses

  • Even the simplest design projects entail multiple orders, and payments to vendors and contractors, and inversely payments from customers.
  • This is another reason why it is so important to have accurate financial data at all times and make sure you are effectively tracking and documenting everything.
  • Efficient planning for maintaining balanced books and preparing financial statements is vital.
  • Budgeting and financial forecasting are essential tools for interior designers.
  • These systems can assist in tracking project expenses, monitoring project timelines, and generating comprehensive reports.
  • Part of interior design bookkeeping, is making sure that expenses are organized and separated, for example, distinguishing between business and personal expenses.

It allows them to make informed decisions, manage cash flow, and stay on top of project costs. With these benefits in mind, let’s explore the key components of bookkeeping for interior designers. For interior designers, with so many steps involved in each project, it makes sense to track every process methodically. Logging activities regularly such as proposals, time billing, invoices created, sales, payments made, etc., lets you keep a clean and detailed record that can aid the bookkeeping process.

  • Designers can contribute to retirement savings plans such as a 401(k) or an IRA.
  • We handle the bookkeeping for you but sometimes we’ll need your input, especially at year-end.
  • Understanding the nuances of interior design bookkeeper responsibilities is essential for maintaining financial transparency and making informed business decisions.
  • It’s also important to track payments and follow up on any outstanding balances.

Generating accurate bookkeeping records lets banks feel confident about the stability of your company and you can take advantage of various schemes available. Failing to follow up on purchase orders can cause the projects to get delayed or clients to get overcharged or undercharged. Choosing to stick to chequebooks may seem simple at first, it’s neither always viable nor efficient. Planning https://www.bookstime.com/ how you are going to maintain balance books and prepare financial statements is vital. While programs like MS Word and Excel are incompetent for a growing business, there are many expense tracking and accounting software available at affordable prices for business owners. Though no two businesses are the same, clarity and stability in how any business deals with its financials is crucial.

Ask an Accountant: Six Ways to Manage Your Small Business Finances

bookkeeping for interior designers

Bookkeeping Tips for Interior Designers and Firms:

bookkeeping for interior designers

Read More »

Desainer Perhiasan Kanada Yang Harus Anda Ketahui

Desainer Perhiasan Kanada Yang Harus Anda Ketahui – Ingin memanjakan diri sendiri? Tidak terlihat lagi selain desain rumahan ini. Kanada dipenuhi dengan perhiasan dan permata cantik berkat semua desainer mapan dan baru yang kami miliki. 

Baik Anda sedang mencari sepasang anting-anting pernyataan baru, cincin halus untuk ditambahkan ke rangkaian produk Anda, atau hadiah yang dipersonalisasi, kami telah mengumpulkan daftar dari beberapa perancang perhiasan favorit Kanada untuk berbelanja sekarang.

Desainer Perhiasan Kanada Yang Harus Anda Ketahui

Biko

Corrine Anestopoulos memulai Biko 15 tahun yang lalu menciptakan perhiasan yang terinspirasi vintage yang sekarang menjadi pilihan bagi gadis-gadis keren di seluruh dunia. Desainer yang berbasis di Toronto ini menggunakan logam campuran dan batu alam untuk membuat karya kerajinan tangannya yang menakjubkan.

Warren Steven Scott

Memulai debutnya di Indigenous Fashion Week Toronto pada tahun 2018, Warren Steven Scott menciptakan salah satu produk unik dengan bahan campuran seperti perak sterling dan akrilik. Selain perhiasan cantiknya, dia baru-baru ini meluncurkan koleksi aksesoris dengan sesama desainer Torontonian, Opelle.

Oremme

Rangkaian perhiasan Oremme dari Emilie Nolan berfokus pada “kemewahan yang membahagiakan” dan itulah cara sempurna untuk mendeskripsikan desainnya yang unik, berani, dan seringkali penuh warna. Kami penggemar berat semua karyanya, terutama cincin Gemmie yang dapat ditumpuk dan lingkaran mini Holden.

Desain Bulu Putih

Karya kerajinan Breanne Morrow untuk White Feather Designs — didirikan pada 2007 — di studio bawah tanah di rumah pertaniannya di Meaford, Ontario. Dia menggunakan logam mentah dan enamel warna-warni untuk membuat desain modernnya. Kalung Bulan Sabit Mini Berlapis Emas 18k, $ 39.

Lisa Gozlan

Stylist yang berbasis di Toronto, Lisa Gozlan, baru-baru ini memulai lini perhiasan senama yang mengkhususkan diri pada potongan khusus dan siap pakai yang dapat dikenakan sendiri atau dilapisi bersama. Tidak peduli bagaimana Anda menatanya, desainnya yang menarik menambah daya tarik pada setiap ansambel.

Mejuri

Didirikan pada tahun 2013, Mejuri adalah * tempat * untuk berbelanja perhiasan halus dan lembut. Menggunakan bahan-bahan berharga seperti emas 14k, perak sterling, berlian dan mutiara untuk membuat barang-barang mereka, merek langsung ke konsumen ini menawarkan sedikit kemewahan dengan harga yang lebih murah.

Perhiasan Cadette

Cadette yang berbasis di Toronto didirikan oleh Allison Asis pada tahun 2013. Jalur ini penuh dengan karya klasik namun aneh dengan Asis menarik inspirasinya dari seni dan pahatan abad ke-20.

Jenny Bird

Dengan daftar panjang klien selebritis — Selena Gomez, Taylor Swift, dan Awkwafina semuanya telah terlihat dalam karyanya — desainer yang berbasis di Toronto, Jenny Bird, menciptakan perhiasan modern pembuatan pakaian yang dengan mudah masuk ke dalam lemari Anda.

Anne-Marie Chagnon 

Bekerja dengan bahan-bahan seperti timah, kaca, resin, perunggu dan tembaga, Chagnon menciptakan perhiasan kontemporer dan pahatan dari studionya di Montreal.

Kota Indi

Didirikan oleh Angel Aubichon dan Alexandra Manitopyes, Indi City menciptakan “mode Pribumi kontemporer untuk semua orang”. Desain duo buatan tangan yang berbasis di Saskatchewan, aksesori yang terinspirasi vintage menggunakan teknik pemotongan laser pada akrilik untuk perhiasan yang membuat pernyataan menakjubkan.

Wolf Circus

Buatan tangan di Vancouver, setiap bagian dari rangkaian perhiasan Wolf Circus dibuat menggunakan perak sterling daur ulang atau perunggu daur ulang yang kemudian dilapisi dengan pelapisan emas 14k. Hasil? Kalung, cincin, gelang, dan lainnya yang dirancang dengan cermat dan unik. Pertimbangkan kami penggemar.

Corey Moranis

Membuat karya-karyanya menggunakan lucite, Corey Moranis menciptakan setiap desainnya sendiri-sendiri dengan tangan, dengan masing-masing menjadi sangat unik. Di antara kreasi kontemporernya adalah cincin, gelang, anting-anting, kalung, dan aksesori rambut yang berkisar dari warna-warna cerah hingga berani.

Hestia

Hestia dinamai dewi Yunani untuk perapian dan arsitektur, nama yang cocok untuk studio seni di Toronto ini. Bersama Hestia, desainer Turki-Kanada Yasemin Mutlu menciptakan karya mewah dan rumit menggunakan bahan bersumber etis seperti berlian, keramik, dan safir.

Perhiasan Rumah Kesebelas

Morgan Dowler adalah nama di balik Eleventh House, merek perhiasan yang berbasis di Toronto yang menggunakan bahan-bahan seperti perak sterling, baja tahan karat, dan kuarsa untuk membuat barang-barang yang sederhana namun membuat pernyataan.

Anastassia Sel

Membuat setiap bagian dengan tangan menggunakan bahan berharga dan semi mulia, desain Anastassia Selezneva yang berbasis di Toronto adalah unik, modern, dan terinspirasi oleh empat elemen.

Vargas Goteo

Misi desainer Alex Prijic Smith yang berbasis di Montreal adalah membawa tanggung jawab etis dan sosial pada perhiasan mewah dengan produknya Vargas Goteo. Koleksinya, yang meningkatkan kesadaran untuk organisasi satwa liar dan menyoroti konservasi hewan,

berisi potongan-potongan yang dirancang dengan hati-hati yang terbuat dari logam mulia. Meghan Markle terlihat mengenakan Bow Knot Ring, digambarkan di sini.

Kapal Impian Lucy

Berbasis di Calgary, desain Hilary Murphy adalah satu-satunya, menggunakan bahan unik seperti pirit, batu kecubung, dan kuarsa.

Myel

Myriam Elie adalah wanita di belakang Myel, rangkaian perhiasan berorientasi detail yang terbuat dari paduan dan batu mulia. Berbasis di Montreal, Elie menarik inspirasi untuk koleksinya dari sejarah dan seni.

Perhiasan Erica Leal 

Seniman yang berbasis di Vancouver, Erica Leal, menciptakan rangkaian perhiasan buatan tangan dari perak sterling dan akrilik, menghasilkan potongan asli dengan nuansa art deco.

Desainer Perhiasan Kanada Yang Harus Anda Ketahui

Foxy Originals

Didirikan di Western University oleh teman Jen Kluger dan Suzie Orol, semua perhiasan Foxy Originals dirancang dan dibuat di Toronto. Merek ini dikenal dengan barang-barang yang bersemangat, trendi, dan terjangkau.…

Read More »

10 Desainer Perhiasan Terbaik di Nashville

10 Desainer Perhiasan Terbaik di Nashville – Lonceng selatan dikenal dengan gaya klasiknya, namun tetap disempurnakan secara unik. Mereka sering menciptakan penampilan khas mereka dengan aksesori dan hiasan unik, itulah sebabnya banyak desainer di Selatan melayani para gadis pembuat pernyataan gaya ini. 

Perancang perhiasan di Nashville ini tidak hanya membuat potongan yang tidak dapat Anda temukan di tempat lain, tetapi mereka juga membuat potongan asli yang masing-masing menceritakan kisah yang sama istimewanya dengan wanita yang memakainya.

10 Desainer Perhiasan Terbaik di Nashville

Freshie & Zero

Beth Lawrence, alias “Freshie,” memulai Freshie & Zero pada tahun 2006; Zero adalah Jack Russell Terrier dari Beth dan rekannya dalam kejahatan. Setelah lulus dari Belmont University dengan gelar seni, Beth jatuh cinta pada perhiasan buatan tangan saat bekerja di galeri kerajinan. 

Apa yang dimulai sebagai bisnis sampingan sekarang menjadi pekerjaan penuh waktu Beth, di mana dia menciptakan perhiasan yang halus, feminin, dan modern yang terbuat dari perak murni dan logam yang diisi emas. Dia berusaha untuk merancang potongan yang cocok untuk wanita mana pun dengan harga yang terjangkau oleh siapa pun.

Kenangan Tak kenal takut

Memarie Gayle adalah desainer perhiasan di balik Fearless Memories. Dia menghabiskan bertahun-tahun berkeliling negara sebagai penyanyi-penulis lagu, di mana dia akan membuat perhiasan untuk pertunjukan dan acara panggungnya. Keyakinannya yang kuat, kecintaannya pada musik, dan filantropi menginspirasi desainnya. 

Memarie suka membuat desain berjiwa bebas menggunakan batu permata mentah, kulit, bulu, dan logam campuran. Persentase dari semua penjualan Kenangan Takut disumbangkan ke Faith Over Fear Ministry, yang membantu para wanita pelecehan rumah tangga dan mereka yang didiagnosis menderita kanker ovarium keduanya telah diatasi secara pribadi oleh Memarie.

Judith Bright

Sebagai seorang anak, Judith Bright akan bermain di kotak perhiasan ibunya selama berjam-jam, menjadi model potongan perhiasan kostum favoritnya. Dia selalu terpesona dengan bagaimana orang-orang menghiasi diri mereka sendiri dan sekarang mewujudkan mimpinya menjadi perancang perhiasan. 

Dia memulai Judith Bright pada tahun 2005, mengasah keterampilan mendesain perhiasan buatan tangan di Arti Orafe Jewelry School di Florence, Italia, dan Barnsdall di Los Angeles. Studio Judith Bright terletak di lingkungan 12 Selatan, tempat Judith dan timnya membuat perhiasan yang indah, bermakna, dan unik. Ada juga lokasi Judith Bright di Atlanta, Georgia.

M. Florita

Marrah Florita, penduduk asli Nashville, memulai lini perhiasan buatan tangan M. Florita. Karya artisanalnya dibuat untuk menginspirasi orang yang memakainya. Koleksinya termasuk pesona pribadi yang dicap dengan tangan, Koleksi Skyline, yang memberi penghormatan kepada Nashville dan lokasi lain di seluruh negeri,

dan Kalung uniknya dalam Botol, yang menampilkan berbagai kalung indah yang datang dalam botol kecil dengan tutup botol gabus. sumbat. Marrah mendapatkan berbagai permata dan bahan untuk karya-karyanya, termasuk yang memiliki elemen vintage.

Leah McIntyre

Ketertarikan Leah McIntyre dengan perhiasan dimulai pada usia dini ketika dia bermain di kotak perhiasan nenek dan buyutnya. Tumbuh di selatan Nashville, Leah akan membongkar beberapa perhiasan kostum dan mengonfigurasinya kembali dengan kawat untuk proyek sains sekolah. 

Pada kelas lima, dia menjalankan bisnis membuat pin persahabatan dan kalung manik-manik dengan apa pun yang bisa dia dapatkan. Potongan-potongan di lini perhiasan Leah McIntyre terinspirasi oleh perjalanan panjang di hutan Tennessee dekat danau dan sungai dan perjalanan ke hutan hujan di Kosta Rika. 

Leah berusaha keras membuat karya yang tidak hanya feminin tetapi juga mencerminkan keindahan organik bumi di sekitar kita.

Ever Alice Studio

Dinamakan untuk mendiang nenek buyutnya, Sarah Teague adalah desainer di balik Ever Alice Studio. Mary Alice, atau “Mime” begitu dia dipanggil, membantu Sarah menemukan hasratnya pada seni sebagai seorang anak. 

Potongan Ever Alice Studio terbuat dari bahan alami seperti tulang, kayu, batu semi mulia, dan pavé berlian. Setiap karya, yang mencerminkan ultra-feminin, estetika modern, dibuat dengan tangan di Nashville.

Desain Christina Kober

Sebagai putri seorang ahli perhiasan, Christina Kober awalnya mulai membuat perhiasan sebagai hobi untuk mempelajari lebih lanjut tentang bisnis ayahnya. Dia mulai bekerja untuknya pada usia 14 tahun, dan akhirnya, hobinya menjadi minatnya. 

Pada tahun 2007, Christina membuka toko Etsy, dan pada tahun 2011, ia bermitra dengan pengecer saat kehadirannya di media sosial berkembang. Kalung Fortune Cookie-nya sangat populer dan masih menjadi bagian dari koleksi Christina Kober Designs hingga saat ini. Setiap perhiasan dibuat di Nashville oleh Christina dan timnya dari awal hingga akhir.

Perhiasan Brooke Worthington

Brooke Worthington menerima pendidikan formal di bidang perhiasan bangku dan pengerjaan logam. Dia memproklamirkan diri sebagai sentimentalis dan percaya bahwa perhiasan tidak perlu bersuara keras untuk membuat pernyataan. Sebagian besar koleksi perhiasannya adalah pakaian sehari-hari dengan emas kuning, perak teroksidasi, dan berlian. 

Brooke menghargai logam halus dan secara alami tertarik pada desain dan hiasan minimalis. Toko utama Brooke Worthington Jewelry terletak di Green Hills, tempat dia menjual barang-barangnya sendiri, serta berbagai macam lini perhiasan lainnya.

Perhiasan Suzanne Myers

Setelah menemukan beberapa batu di tambang New Hampshire, ketertarikan Suzanne Myers dengan pembuatan perhiasan dimulai. Ketika dia menerima batu tumbler dari kakeknya, masa depannya secara resmi diukir di batu dan lebih jauh terukir ketika dia menemukan bahwa bor berkecepatan tinggi dapat mengubah hampir semua hal menjadi perhiasan liontin. 

Dengan dorongan ibunya, Suzanne terus membuat perhiasan sampai sekolah menengah, melanjutkan untuk mendapatkan gelar mengajar dari University of Tennessee. Bisnis perhiasannya dimulai sebagai pekerjaan sampingan saat dia mengajar pemuda di dalam kota selama 10 tahun; dia akhirnya membuka studio kerajinan perak di Nashville tempat pembuatan Perhiasan Suzanne Myers.

10 Desainer Perhiasan Terbaik di Nashville

Desain Seraphine

Lahir dari keluarga ilmuwan dan seniman, ayah ahli geologi Brooke Seraphine mendorongnya untuk mencari keajaiban alam, di mana pun mereka berada, menumbuhkan minat awal pada permata dan mineral dan sangat menginspirasi desain perhiasannya. 

Perhiasan Seraphine Design mewakili keindahan alam dan energi alam, menggabungkan elemen gemerlap, penuh warna, dan glamor, banyak di antaranya menggunakan pirit Peru, batu khasnya. Brooke ingin mendesain potongan yang mencerminkan cara wanita memiliki banyak segi dan rasa percaya diri.…

Read More »

10 Desainer Perhiasan Independent Teratas di Toronto

10 Desainer Perhiasan Independent Teratas di Toronto – Desainer perhiasan independen di Toronto adalah pengrajin yang tahu cara mengubah minat mereka menjadi karya seni yang dapat dikenakan. Apa yang bergaya sekarang mungkin akan keluar dari tren nanti, tetapi jika menyangkut perhiasan, kualitas pengerjaan tidak kalah dengan para desainer perhiasan lainnya.

10 Desainer Perhiasan Independent Teratas di Toronto

Berikut adalah beberapa pilihan untuk desainer perhiasan independen papan atas di Toronto yang dapat menjadi referensi anda saat mengunjungi Toronto.

Santa Isla

Perancang perhiasan kelahiran Kolombia, Jessica Sanchez, bermitra dengan masyarakat Embera Chami, sebuah kelompok Pribumi dari Kolombia, untuk membawa kalung Okama tradisional mereka ke seluruh dunia. Setiap karya manik-manik sangat menakjubkan dan bergerak untuk melestarikan budaya Pribumi unik Embera.

Maison Raksha

Mungkin paling terkenal karena membuat salah satu kalung favorit Kanye, Jonathan Raksha adalah anak emas pandai emas. Daftar kliennya lebih lanjut mencakup Post Malone dan Joey Bada $$, dan dia adalah orang yang tepat untuk penduduk Toronto untuk menangani beberapa pemanggang kustom berkualitas tinggi.

Jenny Bird

Pengrajin dari pedesaan Ontario ini pertama kali menemukan pijakannya dalam industri desain dengan koleksi tas tangan yang sukses. Sejak itu dia beralih ke bisnis perhiasan, dan semua orang sangat senang dia melakukannya: perhiasannya yang ramping dan modern menjadikannya salah satu yang terbaik di kota ini.

Perhiasan Bulan Liar

Koleksi perhiasan Biakoye dari desainer kelahiran Toronto, Asia Clarke, adalah tentang pemberdayaan. Dibuat bersama dengan Obrapaa Women’s Group di Ghana, barang-barangnya dibuat hanya dari manik-manik kaca daur ulang, dan 100 persen hasilnya digunakan untuk pendapatan pengrajin lokal.

Perhiasan Bersenjata

Desainer Desiree Girlato memulai Armed saat masih kuliah di Universitas Humber, dan sejak lulus telah mengembangkan toko menjadi etalase eklektik di Dundas West. Desainnya termasuk kalung yang terbuat dari rantai stainless tebal dari New York dan liontin tahan lama dengan batu dari Arizona.

Erin Tracy

Lulusan OCAD ini mengkhususkan diri dalam perhiasan pengantin khusus dan barang jadi. Gayanya klasik, sedikit menyenangkan, dan semua yang ada di studio Liberty Village-nya dibuat secara etis. Permata dan berlian yang ditambang Kanada adalah sumber utama kilau di sini, dan semua batu internasional bebas konflik.

Matsu

Potongan super elegan adalah dasar desain Jennifer Shigetomi. Penuh dengan perak dan mutiara, desainnya dibuat di studio etalase Yonge & Eglinton miliknya, yang ia operasikan bersama saudara perempuan dan mitra bisnisnya Lisa.

Daniel Christian Tang

Duo bersaudara ini telah mendapatkan perhatian internasional untuk sementara waktu dengan perhiasan cetak 3D mereka. Baik Luca Daniel dan Mario Christian menggunakan arsitektur sebagai inspirasi desain mereka, yang menjelaskan nuansa geometris dan rapi dari gelang dan anting mereka.

Perhiasan Mindham Fine

Anda tidak dapat memikirkan perhiasan Toronto dan tidak memikirkan Myles Mindham. Desainer kelahiran Toronto ini memiliki beberapa penghargaan perhiasan yang serius. Beroperasi pertama kali di hotel Park Hyatt dan akhirnya pindah ke Yorkville, Mindham telah merancang potongan-potongan kemewahan untuk elit kota ini sejak 1991.

10 Desainer Perhiasan Independent Teratas di Toronto

Emily Gill

Berasal dari Quebec, Emily berspesialisasi dalam cincin kawin khusus yang mana memiliki model sederhana namun tetap sangat halus. Dia suka bekerja dengan batu permata seperti safir, dan dia juga salah satu dari sedikit desainer yang menggunakan enamel, tempat kaca dilebur dengan hati-hati ke permukaan logam untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar unik.…

Read More »

9 Desainer Perhiasan Meksiko Terbaik Yang Harus Diperhatikan

9 Desainer Perhiasan Meksiko Terbaik Yang Harus Diperhatikan – Dari suku Aztec dan kecintaan mereka pada emas hingga penjajah yang mencari perhiasan berharga, sejarah Meksiko dengan perhiasan berlangsung ribuan tahun. 

Saat ini, perselingkuhan berlanjut saat perancang perhiasan Meksiko menarik pengaruh dari tradisi negara mereka dan memadukannya dengan bahan, gaya, dan teknik kontemporer untuk menciptakan merek yang mengguncang dunia. Berikut adalah pilihan dari sembilan desainer perhiasan Meksiko terbaik yang bekerja hari ini.

9 Desainer Perhiasan Meksiko Terbaik Yang Harus Diperhatikan

Daniela Villegas

Dalam kata-katanya sendiri, perhiasan warna – warni Daniela Villegas bermula dari “warna kabur” yang merupakan kesehariannya. Dia mendapatkan inspirasi dari segala sesuatu di sekitarnya, termasuk negara asalnya Meksiko dan banyak tempat yang dia kunjungi. 

Kunci kesuksesannya adalah setiap bagiannya benar-benar unik dan dibuat dengan bahan terbaik untuk umur panjang. 

Merek ini dicirikan oleh cincin emas halus yang berada di ujung jari, seringkali berbentuk serangga dan bunga untuk mencerminkan kecintaan Villegas terhadap alam. Jika banyak penampilannya di Vogue adalah sesuatu yang harus dilalui, dunia mode sama terinspirasi oleh matanya untuk detail.

Daniel Espinosa

Sudah menjadi nama rumah tangga bagi banyak orang, perhiasan Daniel Espinosa melambangkan kemewahan dan kesenangan. Terlepas dari reputasi internasionalnya, banyak bagian dalam koleksinya – manset emas, cincin geometris, kalung manik-manik – menunjukkan kewarganegaraan Meksiko mereka. 

Espinosa dibesarkan di Taxco, wilayah Meksiko yang berbasis di sekitar industri logamnya. Dikelilingi oleh contoh-contoh emas dan perak terbaik, tidak heran jika Espinosa tidak puas dengan apa pun yang kurang dari logam berkualitas tertinggi untuk perhiasannya. 

Setelah menghabiskan banyak waktu di Eropa dan Amerika Serikat untuk mempelajari, karyanya dengan cerdik menggabungkan tradisi kampung halamannya di Meksiko dengan modernitas desain barat.

Georgina Treviño

Treviño telah membuat semua yang Anda pikir Anda ketahui tentang Meksiko dan mengubahnya menjadi sesuatu yang lebih modern, modis, dan edgy. Pada pandangan pertama, desainnya tampak berasal dari segala sesuatu yang klasik Meksiko: geometri Aztec, simbolisme Maya, bebatuan, batu, dan kristal. 

Namun kehalusan desainnya akan membuat Anda meragukan bahwa itu berasal dari apa pun selain imajinasi Treviño. Keindahan perhiasannya adalah kenyataan bahwa pengaruhnya sepenuhnya berasal dari Meksiko tetapi daya tariknya sepenuhnya internasional. 

Wanita yang mengenakan Georgina Treviño percaya diri dan berani mengambil risiko, dan itulah kesan yang Anda dapatkan saat melihat perhiasan uniknya yang memukau.

Gustavo Helguera

Desain Gustavo Helguera tidak ditujukan untuk wanita yang ingin berbaur dengan keramaian. Berani, berlebihan dan boros adalah kata-kata yang muncul di pikiran ketika seseorang melihat kalung bertatahkan permata dan gelang pesona kooky. 

Slogannya tentang ‘aksesori terbaik yang dapat dimiliki seorang wanita adalah jaminan diri’ dicontohkan dalam setiap dan setiap desainnya yang unik dan sangat memanjakan. Ini bukanlah perhiasan yang akan dikenakan setiap hari dan dengan pakaian lama; 

Helguera sengaja merancang perhiasan yang akan menonjol bahkan di acara yang paling selangit. Tanpa ragu, Gustavo Helguera bertujuan untuk membuat kliennya merasa seperti primadona bola, dan dia berhasil melakukannya.

Lola Bassó

Dulunya adalah salah satu rahasia terbaik Meksiko, Lola Bassó membuat gelombang di industri perhiasan dan dia melakukannya hampir secara eksklusif melalui media sosial. Lola dibesarkan dengan penghargaan terhadap perhiasan yang bagus, dan memahami pentingnya menghadiahkan sebuah perhiasan; 

sebuah memori yang membeku pada waktunya untuk dilihat oleh pemiliknya lagi dan lagi. Kepribadian yang dia tuangkan ke dalam desainnya tidak luput dari perhatian. Selain itu, karya-karyanya telah terlihat di banyak selebriti; di halaman gaya beberapa majalah internasional; dan di televisi. 

Perhiasan Lola Bassó sangat sederhana namun tetap klasik, dengan percikan kecubung dan mutiara yang membentuk rantai emas sederhana menuju kesempurnaan. Para penggemar telah berbicara: Lola di sini untuk bertahan.

Mani Maalai

Dasar dari daya tarik Mani Maalai adalah keterkaitannya dengan segala hal yang alamiah. Perhiasan itu dihiasi dengan simbol bumi: ular, serangga, matahari, bulan, serta referensi halus tentang kekayaan sejarah Meksiko di masa lalu. 

Kombinasikan ini dengan sikap merek yang siap pakai dan Anda tahu bahwa Anda telah menemukan sesuatu yang unik; tidak banyak perancang perhiasan yang dapat membuat sesuatu yang begitu mewah menjadi mode dengan perawatan rendah. 

Kesegarannya menarik pasar edgier dengan potongan yang muncul di majalah mode maju seperti Nylon. Terlepas dari publisitas positif dan hype internasional ini, akar Mani Maalai tertanam kuat dan tetap menjadi merek Meksiko.

Mayeh

Ivón Fuentes, pendiri Mayeh, menciptakan merek dengan kecintaannya pada semua hal tentang Meksiko. Potongannya dirancang untuk mencerminkan aspek budaya tradisional Meksiko dengan sentuhan modern. 

Tembikar dan sulaman khas dari wilayah tengah dan selatan negara itu, batu mulia dari habitat aslinya, dan tembikar Talavera dari Puebla hanyalah beberapa bahan lokal yang digunakan untuk memastikan bahwa merek tersebut memperjuangkan akarnya. Inti dari merek ini adalah tanggung jawab sosial, dipadukan dengan keanggunan yang tak terbantahkan. 

Rumahnya mungkin Meksiko, tetapi dengan toko-toko yang dibuka di Amerika Serikat, Kanada, dan Spanyol, merek unik ini patut ditonton.

Rohrbach

Untuk desain perhiasan Damien Rohrbach adalah pribadi. Dia berusaha untuk mengenal kliennya secara pribadi untuk lebih memahami preferensi mereka, dan memahami keinginan banyak orang untuk memiliki perhiasan yang benar-benar unik. 

Ini bukan pengalaman pelanggan biasa. Rohrbach menggunakan teknologi 3Design CAD untuk membuat model 3D dari desainnya, memungkinkan kliennya membayangkan dengan tepat bagaimana cincin, kalung atau anting mereka akan terlihat. 

Dari anting mutiara air tawar yang sederhana namun elegan hingga cincin mewah yang membungkus jari dalam rangkaian perhiasan, Damien Rohrbach telah merancang sesuatu untuk menyenangkan semua orang.

9 Desainer Perhiasan Meksiko Terbaik Yang Harus Diperhatikan

Tanya Moss

Dengan liontin tengkorak permen, Guadalupe, dan Talavera, tidak diragukan lagi bahwa Tanya Moss adalah desainer Meksiko yang bangga. Selain itu, dia juga seorang pengusaha wanita yang bersemangat, termotivasi, dan berpikiran maju dengan lebih dari sepuluh butik yang tersebar di dunia. 

Dan seolah-olah mengelola perusahaan perhiasan yang sangat sukses tidak cukup, Tanya menjadi pembawa acara Criaturas Creativas Meksiko, sebuah reality show tentang wirausahawan pemula. Desainnya langsung dapat dikenali, elegan, dan kuat. 

Tidak heran jika Tanya Moss dengan cepat menjadi hal besar berikutnya dalam desain perhiasan. Dengan pengalaman lebih dari 15 tahun, kreasi Moss telah bertahan dalam ujian waktu.…

Read More »